书法的用笔每个笔画都是完整的一次性动作。田英章重大缺陷的笔法，你怎么看？

学书者，临摹谁的字帖，是自己的选择。许多人在临田楷这说明什么？如果有意嫉妒一个人，别忘记“一定要使自己的预想，符合客观外界的规律性”。攻击田径，希望把你的好“字”摆出来，如果㧱不出来，莫说别人长长短短，来扰乱文化市场！

最难写的字是什么字？

谢邀！我来回答最难写的是什么字？

最难写的字一般认为是那些冷辟，笔画较多的字，恐怕有好多。但这些字平时就不用，就无所谓难写还是不难写了。应该从常用，常写的字里找出最难写的一个字。且看下边这个字:

情竇(dou`)初开的竇字，窦的繁写体，这个字为上下结构，分为:穴，土，四，貝四部分。有句俗语称:会写写个竇，不会写写一溜。汉字为方体字，若把竇字的四部分，按它的间架结构勻称地书写为正楷字很难，所以这个竇字是最难写的。

谢邀。

最难写的字是你不会写的字。

我是李府主人，欢迎有兴趣的朋友一起来点评探讨。

每个笔画都有起止，收笔的作用是什么？

这个问题问得非常好，有质量！

收笔的作用有两种情况，一是承上启下，二是停止，一个笔画或一个字写完了，做收笔动作作为交代。不论何种情况，收笔的作用都是使一个笔画完整，美观，具有艺术性。

承上启下型。书法讲究起止呼应，笔笔有来历笔笔有交代。一笔完成后要写下一笔，这就有一个承上启下的呼应，在行草书中运用比较多。它的作用是保持笔画的连续书写，字与字之间的连贯性。体现一个书家的技法熟练和书写气韵的贯气，是书家不同于其他人的处理方法，是书家风格面貌的重要组成部分。如王羲之《兰亭序》的几个字的呼应关系。笔与笔画之间连接用飞度，如下图的曲线处:

在收笔时根据下一笔的需要，有向上的，有向下的，笔法用踆锋。《玉堂禁经》:“踆锋，驻笔下衄是也。”驻笔就是一个停顿，然后再做一个“下衄”动作，也就是扭笔心的动作，引导到下一笔的起笔位置。如下图《兰亭序》三个字的动作，说明了启上启下的呼应关系。包括笔画之间和字与字之间。

结束交代往往是一个笔画完成而做的收笔动作，有三种类型笔法，各有各的作用。

1、断尾收笔。据《玉堂禁经》，断尾用挫笔，用侧锋推的动作。“二曰挫笔，挨锋捷进是也，下三点皆用之。”意思是快速推进。这样才能写出漂亮效果。如图所示

2、圆尾收笔。用顿笔，楷书用的比较多，行草也有。这一点大家可能都很清楚了。

垂露竖的圆尾也是用顿笔，只不过这个顿笔动作幅度很小，小到跟笔画一样粗细，尖峰几乎是沿着直线往回缩，结果就是尾巴像是挂着半滴水珠，这就是“垂露”，非常漂亮。如图

3、尖尾收笔。用的是揭笔，尖尾巴，动作:先结束行笔中线，换向，以尖峰收尾。《玉堂禁经》“揭笔，侧锋平发，人、天脚是也，如鸟爪形。”这个收笔是一个漂亮的鸟爪形。

以上一家之言，欢迎讨论。我是学习书法的颜二，喜欢的关注一起学习，谢谢！

起止每一个笔画有起笔行笔收笔才算是一个完整的笔画。如果一个点画的起笔收笔没有一个清晰的交待，往往给人的感觉好像有缺失一样。当然，这里的点画起止的完整性也包括那些笔不到意到的点画线条。说到笔不到意到，有些微妙。这需要扎实的楷书基本，因为对点画形态和技法的高度娴熟和准确，然后才能做到笔不到意到。

收笔的作用是什么呢，含蓄，内敛，气不外泄，还有一个作用，就是控笔作用。

一个点画线条如果在需要停止或势尽力竭之前，恰到好处的完成回收会让人感觉更意味悠远。写法过于直白浅陋，往往不够含蓄蕴藉，品之索然无味。这是艺术的一个最基本的要求。无论楷书和行草书的点画线条在气息格调上都要做到含蓄隽永，如此才能意味悠长。曲尽味远。

孙犁《秀露集·进修二题》中说：“所谓含蓄，就是不要一泻无遗，不要节外生枝，不要累赘琐碎，要有剪裁，要给读者留有思考的余地。”中国的文学艺术大多以含蓄为美。

如果我们在书写点画线条过程中，只有起笔没有收笔也是不可能的。即使行书和草书的连绵线条也是有起止的。书法中点画线条的形态并不是单纯的粗细一律的线，而是汉字符号的连带书写，因此即便是行草书的点画线条，也是有起转乘合的变化的，甚至是有反复连续的节奏变化，这就需要我们在合适的地方对笔的运笔节奏有所控制或调节。这里面就饱含了控笔能力，和起止调锋换笔短过程，虽然只是暗含的。

在就是我们在完成一个点画造型的结束前，也需要为下一笔的起笔做好蓄势待发的准备工作，收笔也起到这样一个作用。否则如果没有收笔，毫无章法的一味行笔，无论是运笔和点画结束时的状态都会失势。