练习书法最大的忌讳是什么？

我是老乔，一名职业书画家。

练习书法最大的忌讳是什么？这个问题问的好，这是一个比较常见的问题，或者说很多学书法的朋友都是不自觉的被坏习惯带进沟里了，最后迫不得已放弃。

咱们就把题主说的“练习书法”分解成“学书法”和“写书法”来总结一下都有哪些忌讳。

学书法的忌讳1.忌选贴不精

学习书法选贴是非常重要的，选贴如同拜师，现在很多人都凭感觉选贴，其实这是初学者的一大误区。

一本优秀的碑帖是古人集几十年艰辛用血汗凝成的艺术精华，一部好的字帖就是一位优秀的老师，它可以一步一步将你引入书法艺术的殿堂。一部不入流的字帖，可能会让你走很多弯路。

2.忌只注重形式

一说到书法，书写首选“二王”，执笔必是“五指执笔法”，凡写毛笔字必须悬腕………这些都是只注重形式而忽略了本质，是错误的做法。

二王虽然在书法制高点，但中国书法的殿堂何其群星璀璨，非独二王而已，所以盲目自闭也是学书法的大忌。

其实执笔习惯，悬腕与悬肘都是因个人习惯决定，并非是不可破的形式。

启功先生就曾说过：“笔不论钢与毛，腕不在低于高。”只要适合自己的，有利于书法学习的，虽“与众不同”又有何妨。

3.忌不临帖

临帖是学习前人书法的有效手段，它是通向创作自由的不可或缺的桥梁，只有在临帖这一阶段打下坚实基础，师古而不泥古，才是创作出好作品的关键。

4.忌取法不古

初学书法必须从古学起，是否出色地学习传统，决定着你将来的书法根基，现在很多初学者贪功近利，急于求成，置传统于不顾，追求潮流。

5.忌三心二意

许多朋友学书法只凭着一时冲动的热情，三分钟的热度，写了几笔就放弃了……

书法水平的提高是一个长期积累的过程，需要几年或几十年的艰苦练习，那些抄近路找捷径临摹易于掌握而书品不高的碑帖的方法都是不可取的。

在学习书法中，有两点需要明确，一是保证时间，二是提高效率，古今书法家但凡成就卓越着，都是集数十年之功而成，坚持是学习书法的唯一硬道理

6.忌盲目苦练

书法练习一定要弄清书法用笔、结构、章法的基本规则，临摹一定要讲质量，摹其形态，临其神韵，抓住细节。如果不讲质量的一味苦脸，其实是在满头大汗的重复错误，一直重负到改正不了，最后只能误入歧途。

7.忌唯我独尊

这就讲到一个心境的问题，学习书法除了临帖学技术，还是一个修心的过程，不要觉得自己很厉害，容不得别人提的一点意见，对其他的书法不屑一顾，大肆攻击。

8.忌急功近利

学习书法和学习其他艺术一样，先天的感悟能力和后天的努力学习同等重要，民间有很多自学成才的高人，他们没有进过科班，但对艺术的敏感和理解会让你惊诧不已，相反，很多所谓科班出身者，受过良好的艺术教育，却不思进取，坐吃老本，弃艺术从商，终与艺术绝缘，可见，学习艺术要有痴迷而虔诚的热情，绝不要把它看成一种追逐金钱的手段。

书写中的忌讳 1.忌专用中锋或专用侧锋；宜中锋侧锋并用，须特别留意的是，意在笔前，走笔方向明确，腕宜圆，笔宜方，八面出锋，细处用中锋，厚处用侧锋。

2.忌由快速产生的平拖、干笔、粗细均等；宜行处皆留，留处皆行。

3.忌按笔过重，提笔发飘；宜讲究提按：齐而不齐，直而不直，曲中含直，直中含曲。要“提着笔向下按”，按着笔时也轻提。

4.忌用笔失控，送笔不及，力量不到；细笔要有韧性，粗笔还要结实，既有铁划银钩的粗笔，又有行云流水的细笔。

5.忌单字中做“眼”，一字中不能多处主笔，互争则败；宜讲究穿插避让，以自然的书写感把笔控锋。

6. 忌书眼过多，随处是眼等于无眼；但也要考虑，中间一行是作品的重点。一幅作品中，要有几个突出、精彩、有个性的字，此亦名“书眼”，大小字变化相间，轻重字参差错落，才能“放逸生奇”。

7.忌一字一蘸墨，笔均墨匀；重新起笔宜用浓墨，浓墨字的笔画特别要交代清楚。笔墨重的字不能面积相等，字的重轻要有过渡，无墨时也能看出字中有笔，最忌团状的模糊一片，使用涨墨犹须小心，不能一片狼籍，全无书卷气。

8.忌笔速过快，也忌笔速过慢；快则失势，慢则僵板，宜墨干时速度略慢，湿时略快，粗时略慢，细时略快。

9.忌呆板或油滑；行草要有楷意，间架稳固，楷书要用行法写，生动不滞。交笔时，起讫分明，每笔都要交代清楚，点画与牵丝严格分开，不使笔势有背自然。

【结语】

无论初学书法还是写书法的过程中，都要端正的学习态度，掌握好基本功，打好基础循序渐近，别被这些坏习惯带进沟里，别被这些坏习惯拉低了自己书法的档次。

以上是我的回答，希望对您有帮助。

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练习书法有三大忌讳，这三大忌讳是很多学习书法的朋友都会碰到的，这三大忌讳分别是：临摹不系统；只临帖不读帖；忽视书法史和理论的学习。具体情况下面我们分别说明。

临摹不系统不临古帖，自己瞎写。或者是今天看到李某某的一幅大字觉得很好，回家就照猫画虎写一通；明天看到赵某某的几个字写的不错，回家又练一通；大后天又看到张某的行草书不错，回家就跟着人家又开始写了起来。心里没有一个清晰的归化，我先学谁的，再学谁的，是临摹今人的还是古人的，心中没有一点谱，太随意了。

不会选帖，人云亦云。很多人不懂临帖一定要去学习古人的法帖，而是看网上谁出名就去学习谁的字帖。或者是对一个名家缺乏了解，不懂该选哪本字帖，例如赵孟頫的楷书字帖很多，代表作有《胆巴碑》、《妙严寺记》、《三门记》等，那么要学赵字就要学他最成熟的代表作，这样一来《胆巴碑》和《妙严寺记》就优于《三门记》。

不懂临摹，只临不摹。很多初学书法的都看不上“摹”，“摹”就是把比较透明的纸覆盖在字帖上，描着写。但很多人觉得“摹”有点太LOW，所以只是临帖。其实如果把“摹”和“临”学习的时候结合起来练习，一定会事半功倍的。

急于求成，只是抄帖。很多人学习书法临帖好像是在完成任务一样，觉得我对照着写一遍就算是临完了。其实这只是抄帖，不能算是临帖。临帖的时候，要一个字一个字的过关，一个字直到临的逼真了才算完成，再临下一个，而不是从头到尾抄一遍，也不管写的像不像。

过于求稳，不求上进。有的人练书法，听到人说“书无百日功”，于是就认为学习书法要“慢慢来”，于是就不着急不着慌的慢慢写，三天打鱼两天晒网。其实每天临帖的时候临一遍要总结一次，写一字要进一步，不断否定自己，不断前进，打破那种“慢慢来”的思想。树立一种“日日有所进，字字有所进”的信念，才能用较少的时间换取较大的进步和收获。

临帖不读帖临帖不读帖，到老一场空。古人学习书法的时候，一般都是先把先贤的字帖张挂于墙壁间，先看。观察琢磨它的用笔、结构、取势、章法等等。

古往今来历代书法家都很重视读帖。学会了读帖，就等于得到了开启书法之门的钥匙。宋朝书法家黄庭坚说：

“古人学书不尽临摹，张古人书于壁间，观三入神，则下笔随人意。”清代书法家包世臣提出：

“先能察，后能拟。察进一分，拟近一分，终身不复止。”读帖是一个反反复复的过程，我们在临帖的过程中通过反复的读帖、理解、摹仿，再读帖、理解、摹仿…… 从心理学角度看，在人的感觉器官中，视觉器官所得到的形象是比较具体、确定、深刻的。因而充分运用视觉的作用，对于学习书法是有很大帮助的。

我们在读帖的时候，虽然手中无笔，但眼和心中却在挥毫。同时也告诉我们，在临帖之前要对帖有一个清晰而周详的了解，在思想上要对字帖先“临”上几遍，在脑海里留下印象，再来临摹，这样才能做到心中有底，下笔不慌。

忽视书法史和理论的学习学习书法，不是仅仅就临摹个字帖那么简单，要让自己拥有点书法文化，这种书法文化的熏陶可以放大你的视野，提升你的格局。很重要的一点，就是需要我们学习一些书法史的知识和古代一些名家的书法理论。

通过学习书法史使人能够从历史的高度考察书法的演进与流变，同时了解各代各家所处的历史地位，以及当今发展的动态，广收博取，避免偏狭与盲目。

例如当代著名书法家沙孟海先生对书史就有深湛的造诣，故能通古察今，卓然成家。我们在欣赏沙孟海的书法时，就能发现黄山谷的笔法、王铎的墨法、黄道周的结体与吴昌硕的气势，加之篆隶意味与章草情态，使他的书法内涵丰富，气势磅礴。

书法理论对书法的实践起指导性作用，理论上不去，书艺亦难臻佳境。

例如明代董其昌的书论《画禅室随笔》中他谈论到用笔：

“字须奇宕潇洒，时出新致，以奇为正，不主故常。”

谈论到用墨：

“字之巧处在用笔，尤在用墨……用墨须使有润，不可使其枯燥，尤忌礱肥，肥则大恶道矣。”

论神采：

“欲造极处，使精神不可磨没，所谓神品，以吾神所著故也。”

他的理论见解与他清相秀骨空灵淡远的书风互为表里、浑为一体。

以上学习书法的三大忌讳，在书法的不同阶段，重要性也不同，希望我们学习书法者，真正把书法当作门学问用心去学习。

我是翰墨今香，专注传播正统书法文化，感谢您的关注。